Harry Langdon vs La pandilla.

El niño falso contra los niños auténticos.

Bufón ¿El Anticlown?

En la imagen Nikolás Koen bufón de Montevideo.

(Traducido , con mi inglés  de "más o menos" como siempre, de esta web se trata de un texto explicativo de un curso de Bufón)

En el mundo del bufón, el público es el chiste. Los bufones no muestran vulnerabilidad. Su gran alegría es parodiar a la audiencia, sus valores y flaquezas.

Este grupo de grotescos fuera de la ley atraen y parodian al público con gran alegría, inteligencia y clase. ¡Actuar como el Bufón es celebrar la paradoja! Son asquerosos pero bellos, te odian pero te adulan. Los bufones son los manipuladores definitivos. Un chiste contado por una pesadilla.

Una feroz sátira social está a punto de explotar, liberando la energía en la sala con el inmenso placer de parodiar y jugar.

Charlie Cairoli

Me gusta mucho fijarme en los payasos de toda la vida, sobretodo los que tienen rutinas sencillas, muy físicas, y, si pueden ser musicales, mejor. Por juntar todo eso considero a Charlie Cairoli como uno de mis ídolos dentro del clown clásico.

 

Otra de las cosas que me gustan más de Charlie es su estética tan parecida al vodevil (y, por supuesto, al cine mudo) Fruto de una  herencia que parece más teatral que circense. 

Las vacaciones de Monsieur Pitt.

El director Wes Anderson y el actor Brad Pitt hacen un homenaje a Jacques Tati en este anuncio japonés de SoftBank.

Cuidado con los comediantes: Son unos charlatanes.

Encuentro este párrafo curioso en el prólogo de Manuel Ángel Conejero a las comedias de Shakespeare, El mercader de Venecia y Como gustéis, editadas por Cátedra. Me parece interesante a la hora de plantearse las diferencias entre la comedia y la tragedia sobretodo como texto dramático y desde el punto de vista del ritmo escénico. En fin, si esto lo tenía en cuenta ese tipejillo inglés y le iba bien, no veo por qué nos iba a hacer daño a nosotros...

Cómo gustéis es posible como comedia siempre que el diseño escrito- elaborado con abundancia, con exceso- tenga una correspondencia en el escenario: en la comedia debe ser evidente el virtuosismo de la expresión, el dominio verbal; en la tragedia por el contrario puede, a veces, ser más significativo el silencio. En la comedia hay que hablar y hablar... ¿Quiere esto decir que en la tragedia no hablan los personajes tanto o más que en las comedias? No es eso exactamente lo que apuntamos, sino que en la tragedia, los personajes hablan, se miran, a veces callan... El total de las palabras es quizás mayor que en la comedia, pero en esta ha de "parecer" que se habla más. Todavía más: ha de parecer que se habla para que otro no hable; que se habla porque no decir nada sería terrible. En Macbeth se habla para informar, para hacer posible el crimen, pero no para abrumar al que escucha. En Macbeth se habla y cuando no hay nada que decir, los personajes se esfuman, desaparecen, mueren. No así en la comedia, donde los personajes siempre tienen algo más que decir, hasta dar la impresión de que nunca llegarán a agotarse en su capacidad de decir ocurrencias, de estar brillantes.

La Reseña de su vida.

EL MASTER DE MI VIDA.

por Oscar +AB.

Cuando yo lo conocí los personajes de Oscar +AB vivían entre La Calle del Merluzo y la Villa del Pingüino, esto es, con un pie entre Ibañez y Toriyama, accionados por motivaciones absurdas, picantonas, y muy a menudo, e incluso a pesar de su propio autor, políticamente incorrectas. Corrían que se las pelaban, hacían extrañas disquisiciones que amenazaban toda lógica, y en resumen, no podían más de ir de un lado a otro "tan con las ansias".

Pero la gente crece, y, aunque cueste creerlo, también los autores de cómics. De un tiempo a esta parte, y después del descacharrante y artesanal vídeo de dibujos animados "El basquet de mi vida" Oscar ha optado por un mundo más cercano, más real y más propio, contando anécdotas de su propia vida, cosas que le divierten y le motivan tanto como para compartirlas con los demás. Contando cosas que parecen comentarios de pasillo, de esos de echarte unas risas muy privadas, o no tanto, y  con las que acabas diciendo "esto tendría que salir en un tebeo".

LA REALIDAD ES MÁS MÍTICA XD QUE LA FICCIÓN. 

Con un principio un poco lento al cómic le cuesta un poco despegar... Despega, y funciona muy bien, con el retrato del profesor simpático del master, especie de ente benévolo que el protagonista (el propio autor) tomará como mentor para la segunda parte del cómic, que, en mi opinión, funciona mucho mejor que la anterior,  en la que ejercerá de profesor de Plástica y en la que le tocará compartir su experiencia con sus alumnos.

Se le dá muy bien el retrato de personajes, destaco en la segunda parte el carismático alumno enfermo, no carga las tintas, no hay más que irónicas representaciones gráficas de estados emocionales de su prota (que sí, que es él) Con un humor amable y continuo parece estar contando la verdad, al menos su verdad, y esto resulta simpático para el lector.

Si tuviera que buscarle una cierta influencia, un recuerdo de algo en la memoria, vería un poco de las series de "Érase una vez" (El humor amable, algunas metáforas, el personaje principal hablando a cámara en plan coro, su ritmo más descoyuntado) en la primera parte mucho más presente que en la segunda.

Luego está el TEMA. Eso que está detrás de la obra y que quizás ni siquiera el autor se ha planteado, yo creo que el TEMA de esta obra es el crecer, ese cambio que hay entre ser un alumno y un profesor, en verte en un sitio "adulto" cuando tú te has pensado toda tu vida que eras un niño, o al menos alguien joven, sin ese tipo de cosas graves que podríamos llamar AUTORIDAD o INFLUENCIA sobre los otros, algo que a veces te llena de orgullo y, a veces, te sorprende y saca de tus esquemas. Creo que la elección de este tema, sea casualidad o no, es lo mejor de este cómic, y si se trata de algo casual, no es falto de mérito por estar tan bien contado y con tanta sencillez y sinceridad. 

En este tiempo, con sus indignaciones, sus posthumorismos, sus ironías y sarcasmos sangrantes, que una persona te abra un trozo de su vida en un medio que se nota que ama, y lo haga sin ninguna pretensión, más que la de divertirse él mismo y hacer pasar un rato agradable a los demás, con toda la entrega que eso supone, resulta un grato y muy edificante ejercicio, algo para valorar y para agradecer.

  

Consejos cómicos.

(Le robé a mi peluquero un FHM (nº 83) que tenía como tema "especial" El Humor. En uno de los reportajes varios cómicos famosos dan consejos, más o menos breves e interesantes, sobre aspectos variados de la comedia. Aquí están los que a mí más me han gustado)

Ricky Gervais: Sobre cómo bromear sobre uno mismo.

"Yo creo que el humor se basa en la empatía y dudo que el público quiera ver a tíos guapos, exitosos y elegantes a los que todo les va de maravilla. Eso es muy aburrido"

"En este caso nuestros objetivos pueden ser nuestra propia angustia y nuestros prejuicios de clase media. Así cuando actúo soy el blanco de mis chistes porque hago de ese personaje que no entiende el mundo en el que vive"

John Cleese: Sobre la comedia física.

"Fíjate en los más grandes, yo lo hice en su momento. Recuerdo que cuando era joven veía clásicos del slapstick como Buster Keaton o Charlie Chaplin y fueron una gran inspiración. Si quieres sumergirte en la comedia física, tienes que empezar aprendiendo de la vieja escuela."

"No os creeríais cuánto esfuerzo puse en mis actuaciones para Fawlty Towers. Si se suponía que hablaba con otra persona en una escena y tenía que reaccionar ante ella, la hacía de una forma, luego de otra y luego de una tercera. Pero con el tiempo, sabréis lo que funciona y lo que no, de forma instintiva"

"Yo soy muy metódico y me gustar probar varios tipos de actuación antes de elegir la forma de hacer una escena. Y después me paso un buen rato practicando"

Steve Martin: Cómo llevar el fracaso

"Cuando era cómico de stand-up y el público no se reía, me prometía no rendirme jamás. Mi actitud decía: Esto es muy divertido, es que aún no lo habéis cogido"

"Algunos humoristas esperan a que la gente se ría pero yo no lo recomiendo. En vez de eso vete por las ramas. Incluso si te pones a hablar de algo completamente distinto, actúa como si todas tus salidas fueran parte de tu historia original"

"Cuando estés en pleno chiste, sobre todo si no está chutando, haz que tu audiencia tenga claro que tú crees que es un chiste fantástico, que no te importa que no se estén riendo y que vas a seguir contándolo les guste o no"

Will Ferrell: Sobre la imitación.

"Elige a alguien a quien merezca la pena ridiculizar. Por ejemplo, el expresidente de los Estados Unidos George Bush. Es una fuente inagotable de humor. Era un tipo que metía la pata constantemente pero que aún así tenía la actitud de: Yo soy un tío grande y me la suda todo. Y era un tremendo personaje cómico justo por esa contradicción. Si puedes encontrar a alguien con esa clase de conflicto la imitación siempre va a funcionar mejor"

"Con George Bush me curré una investigación a fondo. Y lo que descubrí es que es también el producto de una serie de acontecimientos y noticias chifladas que han ocurrido a su alrededor y con las que se ha visto obligado a lidiar. Y también de las decisiones erróneas que tomó a partir de ellas, claro. Y encima está lo mejor de todo: el hecho de que ni siquiera sabe hablar como una persona normal"

"Con cada personaje que quieras imitar, no importa lo famoso que sea, tienes que hacerte una imagen general de lo que representa para tí: cómo trabajan, piensan y actúan... Y luego mandarlo todo a la mierda. Una vez que lo has interiorizado, suéltate y que empiece el show"

Faemino y Cansado: El Humor absurdo

"El humor absurdo es intemporal, es tierno porque no se mete con nadie y es bonito porque se parece mucho a la poesía. Hay metonimias, hay sinécdoques... Es complicado, no como la parodia, que es de nivel ínfimo. Sólo hay una cosa más difícil: la canción cómica, que es como construir una catedral"

"Tienes que darte carta blanca. Puedes hacer que un ladrillo sea un ser vivo, pero tienes que desbarrar con límite, porque si te alejas demasiado de la realidad no te van a entender. Improvisa mucho y, básicamente, haz lo que te dé la gana. A nosotros nos decían que por qué no imitábamos a Alfonso Guerra y en vez de eso nos pusimos a imitar monumentos y muertes famosas".

"En nuestra más tierna adolescencia nos gustaban mucho Tip y Coll, y eso que no los entendíamos. Gila y Monty Phyton con sus películas y juegos de palabras tan absurdos, también nos marcaron mucho"

"Una vez que te hayas decidido por una línea cómica que te emocione, insiste y si te gusta, cojonudo ¡Joder, que contando la calle, nosotros llevamos 30 años en esto! Además, ahora funciona todo, el humor más sencillo y el más sofisticado. Lo surrealista siempre va bien. Otros tipos de humor caducan pero el absurdo siempre estará ahí ¡Los monologuistas sí que deben pasarlo mal!"

La plegaria del clown de Totò.

Este texto, que pertenece a la película protagonizada por Totò Il piu cómico espettacolo del mondo (1953), ha sido traducido por mí del italiano, un poco de oído y otro poco por la ayuda del traductor de google. Más o menos, creo que he conseguido que sea lo más fiel posible. Quien quiera puede usarlo sin ningún problema, siempre y cuando se informe de qué blog ha salido.

Plegaria del payaso.

Nosotros te damos las gracias nuestro Protector por darnos la fuerza para hacer el espectáculo más hermoso del mundo. Tú que proteges a los humanos, los animales y barracones, que vuelves a los leones dóciles como personas y a los hombres y mujeres valientes como leones. Tú que cada noche prestas alas de ángel a los acróbatas para que en nuestra mesa nunca falte el pan y el aplauso, te pedimos tu protección, pero si no somos dignos, si alguna desgracia ocurre, que suceda después del espectáculo y, en todo caso, acuérdate de salvar primero a los animales y a los niños.

Tú que permites a los enanos y a los gigantes ser felices por igual, tú que eres la verdadera, la única red de nuestros peligrosos ejercicios, haz que en ningún momento de nuestra vida falte una tienda, una pista y un foco.

Guárdanos de las uñas de nuestras mujeres, que de las de los tigres nos guardamos nosotros.

Dános la fuerza para hacer reír a los hombres, para llevar su risa ensordecedora serenamente y para que sigan creyendo que somos felices. Me dan ganas de llorar cada vez que se están divirtiendo, pero no importa, yo les perdono, un poco porque no lo saben, otro poco por amor a tí y otro poco porque han pagado la entrada.

Si mis bufonadas sirven para aliviar su dolor, haz que mi cara sea aún más ridícula y ayúdame a llevarlo con facilidad. Hay tanta gente que se divierte haciendo daño a la Humanidad, nosotros sufrimos para divertirla; manda, si puedes, alguien a este mundo capaz de hacerme reír a mí como yo hago reír a los demás.

Aquí podéis ver la escena original con Totò:

Zach Galiafianakis, el payaso del nuevo milenio.

Que el protagonista de "Resacón en las Vegas", "Salidos de cuentas" y "Resacón 2" es una de las mejores cosas que les ha pasado a eso que algunos jóvenes críticos han llamado la NCA (Nueva Comedia Americana) no es algo que uno vaya a sacar a la luz en este blog, pero como dijo el crítico teatral Alexander Woollcot cuando descubrió a Harpo Marx en Broadway: "Sin duda habría que bailar por las calles cuando un gran clown llega a la ciudad y este hombre es un gran clown" Así que no sentará mal si me hago un poco eco del sentir general.

Con una facilidad especial para la comedia física que hace que hasta su mera presencia resulte divertida, ZG es capaz en una sola película de ir del chiste de penes y mamadas de honda raíz ochentera y festiva al gag sutil de construcción Keatoniana (Como ejemplo de esto último no hablaré de cierta cosa que pasa con una lancha en Resacón 2 pues temo hacer spoiler de uno de sus mejores chistes)

Si su energía es claramente deudora y réplica del siempre añorado John Belushi, en su página de myspace comenta como una de sus influencias la del viejo bufón W.C Fields (Algún día tendré que hablar de la influencia que este payaso prácticamente desconocido en nuestro país, y a veces francamente olvidado en el propio, ha tenido en toda la "comedia cínica" moderna) Sin duda alguna, de estas dos referencias su comedia ha sacado la parte libertaria y anárquica e incluso (otra vez la influencia Belushiana) francamente "drogota". Lo que para Fields era el alcohol para Galiafianakis son las drogas. No puedo olvidar, al pensar en los dos cómicos, en el gag de "Casa Internacional" en la que Fields se toma varias pintas de cerveza sin inmutarse antes de pilotar un avión porque "necesitaba un poco de carburante"; esto mismo lo habría hecho Zach con más de un par de porritos.

Pero aparte de su "liberación mental" a través de la droga, habría que hablar de la infantilización del personaje. En esto está casi en sintonia con todos los miembros de comediantes de su generación (sobretodo Will Ferrell). Si el director Frank Tashlin y su discipulo Jerry Lewis nos avisaban del peligro de la sociedad de consumo que crea una inmadurez emocional en el individuo-cliente, los nuevos cómicos nos avisan de que ese peligro ha pasado, pues la sociedad de consumo ha ganado de sobras y ha creado a un nuevo hombre-niño victima y verdugo de todo lo que le rodea.

Revoloteando alrededor de pajaritos y pajarracos

Cuando tuve entre mis manos esta película de Pier Paolo Pasolini con Totò reconozco que mi primer pensamiento fue este: "Esto debe ser como si Carlos Saura o Victor Erice hubieran hecho una película con Gracita Morales"

Totò era el rey (príncipe, si atendemos al título que él mismo reivindicaba poseer) de la comedia popular en Italia; ningún cómico, desde los tiempos del cine mudo, había sido tan famoso y atrayente como para que los productores decidieran añadir su nombre al título de casi todas sus películas. Pasolini en cambio, era el gurú del cine intelectual y profundo italiano de los sesenta. La cosa podría haberse convertido en uno de esos momentos en que un intelectual usa a un cómico dándole un papel dramático y cambiando la forma que el público tenía de ver al actor. No es así, la película funciona como una comedia, una comedia surrealista, satírica y social, pero en la que Totò es más muñeco o marioneta que nunca, hace caras, y consigue hacer reír con sus ademanes y formas de decir el texto. Es desde luego una utilización de la imagen más que un cambio, y las bases están claras desde unos títulos de crédito extrañamente cantados con música de Ennio Morricone, la commedia dell arte y los cómicos de los caminos medievales.

Pensé entonces en "Film" de Beckett, con Buster Keaton como personaje principal y casi único, pero no es exactamente lo mismo, Beckett no pensó en Buster en un principio, la primera opción era Chaplin y después Zero Mostel. Cuando alguien recordó que Keaton aún seguía vivo y en activo se hizo con reticencias. Al fin y al cabo, el genio del cine mudo había rechazado el papel de Lucky en "Esperando a Godot" por no entenderlo.

Aquí es diferente, se nota que Pasolini quería a Totò en el papel y sólo a Totò, que sigue siendo el clown blanco curiosamente derrotado, el Polichinela pícaro napolitano, pero en un contexto diferente que convierte al personaje en un símbolo (en este caso una crítica de la burguesía italiana).

Me vino también a la mente la terrorífica "Vivan los novios", la película que Azcona y Berlanga hicieron como respuesta a las comedias de suecas de los sesenta y setenta. Nunca he podido verla como una comedia, quizás mejor como un relato de terror psicológico sobre los deseos reprimidos o algo así. Pensé, viendo lo que hacía Pasolini con Totò, como quizás hubiera sido más acertado haber hecho la película de Berlanga con la primera opción: Alfredo Landa (actor-símbolo que dio nombre al género "landismo") y no con Jose Luis López Vázquez cuyo punto trágico siempre me ha parecido más amargo y más oscuro.

Termina la película de Totò, él y su hijo se comen a un cuervo parlante de ideas marxistas. Y yo me quedo pensando lo chulo que hubiera sido ver una comedia surrealista en la que Gracita hiciera de criada bajo las ordenes de Saura o Erice.

¡UN MINUTO DE PUBLICIDAD!

Feliz Aniversario.

Estamos de suerte, parece que los problemas que habían sobre los derechos de las películas dirigidas y protagonizadas por Pierre Etaix y coescritas junto a Jean Claude Carrière, que hacían que estas fueran practicamente invisibles, se han terminado.Yoyo (1965) ya se ha estrenado en cine, esperemos que esto sea el principio de una reedición en dvd de sus obras y que estas lleguen a nuestro país.

Por lo pronto he encontrado este corto en Youtube, Feliz Aniversario (Heureux anniversaire, 1962)

Reconozco que es lo primero que he llegado a ver del "Buster Keaton francés" y me ha gustado mucho, Etaix coge la herencia de su maestro Jacques Tati y la mezcla con referencias al slapstick clásico, en un humor que a veces me recuerda al del humor gráfico mudo de los sesenta (Steinberg, Chaval y demás...) En este corto además se adelanta a su maestro, pues el tema de los atascos de tráfico Tati lo va a retomar en la película Traffic (1971)

Lo pongo aquí, por la sorpresa de poder ver algo de este clown, cómico y director al que hace tiempo quería encontrarme.

Ríe y verás

como este mundo es un magnífico lugar

Ríe y verás

como la suerte te comienza a visitar

Piensa que la vida es muy hermosa

mira el lado bueno de las cosas

Con esta cancioncilla, recibían los habitantes de Dibullywood (ese paraíso perdido) a Eddie Valiant, el detective de la película Quién engañó a Rogert Rabbit. En la versión original, en realidad cantan Smile darn ya smile, una referencia bastante oscura a uno de los primeros cortos sonoros de la Warner, y que por arte de nuestro amigo youtube lo muestro aquí.

No hay mucho que decir; Foxy y su novia son otra más de las versiones bastardas del Mickey Mouse y Minnie de Disney al igual que Mickey y su antecesor Oswald lo eran de Felix el Gato.
Los Estudios Warner aún estaban buscando sus estrellas y su personalidad. La parte del tren desbocado, enfocado desde la visión subjetiva de la novia de Foxy parece sacado del primer corto mudo que protagonizó el Conejo Oswald en 1927 y que era obra de Disney y de Ub Iwerks. 

Atención al "So long, Folks!" que suelta Foxy a sú público al final del corto, tan parecido al más moderno: " That ´s all folks" que con tanta gracia diría durante décadas el cerdito Porky.

Que una película de 1988 como Roger Rabbit haga referencia a un pequeño corto de animación de los años treinta, creo que habla bastante bien de la película y del cariño con que la hicieron los que estaban involucrados en ella. Hecha en una época en que la inserción de dibujos animados con personas se hacía para contar una historia y no para decir "mira qué bien lo hago", Roger es, según mi parecer, todo un clásico (una pena que no encuentre un video de la versión de esta canción en los años ochenta)

El caso de la canción escamoteada y convertida.

Si Laurel y Hardy son famosos en todo el mundo, seguramente uno de los países que más les quiere es Italia, allí Stanlio y Ollio, como los llaman los italianos, son tan recordados y queridos como cualquiera de los muchos cómicos grandes y extremadamente populares que el país en forma de bota ha dado (pienso en el principe Totó, por ejemplo)

Parte de ese éxito lo tienen los doblajes de sus películas, se podría hablar de todo un mundo en el que Stanlio y Ollio viven en un universo paralelo al de Laurel y Hardy, con aventuras parecidas y a veces completamente diferentes, fruto de montajes bizarros y bandas sonoras completamente inventadas frente a la original.

Un caso no demasiado extremo, pero sí bastante particular, ocurre con la película The flying deuces (1939) aquí conocida como Locos del aire y en Italia como I diavoli volanti.

Esta película tiene un momento musical típico del Gordo y el Flaco, recien enrolados en la legión extranjera, Oliver canta lo que parece una vieja canción del sur Shine on Harvest moon con el acompañamiento de una banda "improvisada", Laurel hace uno de sus bailes seguramente importados de su pasado en el vodevil.

Hay ejemplos de este tipo de cosas en otras películas, y aunque la canción es bonita, creo que este tipo de escena quedaba mucho mejor en películas anteriores como Laurel y Hardy en el oeste o De bote en bote donde la cosa parecía mucho más espontánea...

Pero he aquí la versión de Stanlio y Ollio, que cambian totalmente la canción por una tonadilla llamada Guardo gli asini che volano, la canción es bastante más divertida que la original y tiene la deferencia de convertir algunos de sus acordes en la famosa canción del Cuckoo que siempre identificó en todo el mundo a Laurel y Hardy. Stanlio y Ollio, siempre atentos, se toman la molestia de que si la canción original se queda corta, repetir el bailecito para que se ajuste en el tiempo y todo resuelto ¡Claro que sí!

En los años veinte se tomaban la comedia muy en serio. Más que nada porque si te reías podías caerte de la escalera, despeñarte por el barranco y romperte la crisma como poco.

La fotografía está sacada de The Silent Movie Blog.

Sacado de la biografía del dramaturdo Pierre Corneille en Wikipedia, la enciclopedia libre:

"Al final de su vida, la situación de Corneille es tan mala, queno tiene ni para chuches" (sic)

Uno se imagina al pobre autor de Medea, por las calles de París gritando "¡mi vida por una nube! ¡Mi obra por unos oseznos de gominola"

Aquí le dejamos algunos por si quiere venir a recogerlos, son totalmente gratis, en este blog somos así: