lunes, 25 de julio de 2011

Consejos cómicos.

(Le robé a mi peluquero un FHM (nº 83) que tenía como tema "especial" El Humor. En uno de los reportajes varios cómicos famosos dan consejos, más o menos breves e interesantes, sobre aspectos variados de la comedia. Aquí están los que a mí más me han gustado)



Ricky Gervais: Sobre cómo bromear sobre uno mismo.

"Yo creo que el humor se basa en la empatía y dudo que el público quiera ver a tíos guapos, exitosos y elegantes a los que todo les va de maravilla. Eso es muy aburrido"

"En este caso nuestros objetivos pueden ser nuestra propia angustia y nuestros prejuicios de clase media. Así cuando actúo soy el blanco de mis chistes porque hago de ese personaje que no entiende el mundo en el que vive"



John Cleese: Sobre la comedia física.

"Fíjate en los más grandes, yo lo hice en su momento. Recuerdo que cuando era joven veía clásicos del slapstick como Buster Keaton o Charlie Chaplin y fueron una gran inspiración. Si quieres sumergirte en la comedia física, tienes que empezar aprendiendo de la vieja escuela."

"No os creeríais cuánto esfuerzo puse en mis actuaciones para Fawlty Towers. Si se suponía que hablaba con otra persona en una escena y tenía que reaccionar ante ella, la hacía de una forma, luego de otra y luego de una tercera. Pero con el tiempo, sabréis lo que funciona y lo que no, de forma instintiva"

"Yo soy muy metódico y me gustar probar varios tipos de actuación antes de elegir la forma de hacer una escena. Y después me paso un buen rato practicando"



Steve Martin: Cómo llevar el fracaso

"Cuando era cómico de stand-up y el público no se reía, me prometía no rendirme jamás. Mi actitud decía: Esto es muy divertido, es que aún no lo habéis cogido"

"Algunos humoristas esperan a que la gente se ría pero yo no lo recomiendo. En vez de eso vete por las ramas. Incluso si te pones a hablar de algo completamente distinto, actúa como si todas tus salidas fueran parte de tu historia original"

"Cuando estés en pleno chiste, sobre todo si no está chutando, haz que tu audiencia tenga claro que tú crees que es un chiste fantástico, que no te importa que no se estén riendo y que vas a seguir contándolo les guste o no"



Will Ferrell: Sobre la imitación.

"Elige a alguien a quien merezca la pena ridiculizar. Por ejemplo, el expresidente de los Estados Unidos George Bush. Es una fuente inagotable de humor. Era un tipo que metía la pata constantemente pero que aún así tenía la actitud de: Yo soy un tío grande y me la suda todo. Y era un tremendo personaje cómico justo por esa contradicción. Si puedes encontrar a alguien con esa clase de conflicto la imitación siempre va a funcionar mejor"

"Con George Bush me curré una investigación a fondo. Y lo que descubrí es que es también el producto de una serie de acontecimientos y noticias chifladas que han ocurrido a su alrededor y con las que se ha visto obligado a lidiar. Y también de las decisiones erróneas que tomó a partir de ellas, claro. Y encima está lo mejor de todo: el hecho de que ni siquiera sabe hablar como una persona normal"

"Con cada personaje que quieras imitar, no importa lo famoso que sea, tienes que hacerte una imagen general de lo que representa para tí: cómo trabajan, piensan y actúan... Y luego mandarlo todo a la mierda. Una vez que lo has interiorizado, suéltate y que empiece el show"




Faemino y Cansado: El Humor absurdo

"El humor absurdo es intemporal, es tierno porque no se mete con nadie y es bonito porque se parece mucho a la poesía. Hay metonimias, hay sinécdoques... Es complicado, no como la parodia, que es de nivel ínfimo. Sólo hay una cosa más difícil: la canción cómica, que es como construir una catedral"

"Tienes que darte carta blanca. Puedes hacer que un ladrillo sea un ser vivo, pero tienes que desbarrar con límite, porque si te alejas demasiado de la realidad no te van a entender. Improvisa mucho y, básicamente, haz lo que te dé la gana. A nosotros nos decían que por qué no imitábamos a Alfonso Guerra y en vez de eso nos pusimos a imitar monumentos y muertes famosas".

"En nuestra más tierna adolescencia nos gustaban mucho Tip y Coll, y eso que no los entendíamos. Gila y Monty Phyton con sus películas y juegos de palabras tan absurdos, también nos marcaron mucho"

"Una vez que te hayas decidido por una línea cómica que te emocione, insiste y si te gusta, cojonudo ¡Joder, que contando la calle, nosotros llevamos 30 años en esto! Además, ahora funciona todo, el humor más sencillo y el más sofisticado. Lo surrealista siempre va bien. Otros tipos de humor caducan pero el absurdo siempre estará ahí ¡Los monologuistas sí que deben pasarlo mal!"

domingo, 10 de julio de 2011

La plegaria del clown de Totò.


Este texto, que pertenece a la película protagonizada por Totò Il piu cómico espettacolo del mondo (1953), ha sido traducido por mí del italiano, un poco de oído y otro poco por la ayuda del traductor de google. Más o menos, creo que he conseguido que sea lo más fiel posible. Quien quiera puede usarlo sin ningún problema, siempre y cuando se informe de qué blog ha salido.

Plegaria del payaso.
Nosotros te damos las gracias nuestro Protector por darnos la fuerza para hacer el espectáculo más hermoso del mundo. Tú que proteges a los humanos, los animales y barracones, que vuelves a los leones dóciles como personas y a los hombres y mujeres valientes como leones. Tú que cada noche prestas alas de ángel a los acróbatas para que en nuestra mesa nunca falte el pan y el aplauso, te pedimos tu protección, pero si no somos dignos, si alguna desgracia ocurre, que suceda después del espectáculo y, en todo caso, acuérdate de salvar primero a los animales y a los niños.
Tú que permites a los enanos y a los gigantes ser felices por igual, tú que eres la verdadera, la única red de nuestros peligrosos ejercicios, haz que en ningún momento de nuestra vida falte una tienda, una pista y un foco.
Guárdanos de las uñas de nuestras mujeres, que de las de los tigres nos guardamos nosotros.
Dános la fuerza para hacer reír a los hombres, para llevar su risa ensordecedora serenamente y para que sigan creyendo que somos felices. Me dan ganas de llorar cada vez que se están divirtiendo, pero no importa, yo les perdono, un poco porque no lo saben, otro poco por amor a tí y otro poco porque han pagado la entrada.
Si mis bufonadas sirven para aliviar su dolor, haz que mi cara sea aún más ridícula y ayúdame a llevarlo con facilidad. Hay tanta gente que se divierte haciendo daño a la Humanidad, nosotros sufrimos para divertirla; manda, si puedes, alguien a este mundo capaz de hacerme reír a mí como yo hago reír a los demás.

Aquí podéis ver la escena original con Totò:

martes, 5 de julio de 2011

Zach Galiafianakis, el payaso del nuevo milenio.


Que el protagonista de "Resacón en las Vegas", "Salidos de cuentas" y "Resacón 2" es una de las mejores cosas que les ha pasado a eso que algunos jóvenes críticos han llamado la NCA (Nueva Comedia Americana) no es algo que uno vaya a sacar a la luz en este blog, pero como dijo el crítico teatral Alexander Woollcot cuando descubrió a Harpo Marx en Broadway: "Sin duda habría que bailar por las calles cuando un gran clown llega a la ciudad y este hombre es un gran clown" Así que no sentará mal si me hago un poco eco del sentir general.
Con una facilidad especial para la comedia física que hace que hasta su mera presencia resulte divertida, ZG es capaz en una sola película de ir del chiste de penes y mamadas de honda raíz ochentera y festiva al gag sutil de construcción Keatoniana (Como ejemplo de esto último no hablaré de cierta cosa que pasa con una lancha en Resacón 2 pues temo hacer spoiler de uno de sus mejores chistes)
Si su energía es claramente deudora y réplica del siempre añorado John Belushi, en su página de myspace comenta como una de sus influencias la del viejo bufón W.C Fields (Algún día tendré que hablar de la influencia que este payaso prácticamente desconocido en nuestro país, y a veces francamente olvidado en el propio, ha tenido en toda la "comedia cínica" moderna) Sin duda alguna, de estas dos referencias su comedia ha sacado la parte libertaria y anárquica e incluso (otra vez la influencia Belushiana) francamente "drogota". Lo que para Fields era el alcohol para Galiafianakis son las drogas. No puedo olvidar, al pensar en los dos cómicos, en el gag de "Casa Internacional" en la que Fields se toma varias pintas de cerveza sin inmutarse antes de pilotar un avión porque "necesitaba un poco de carburante"; esto mismo lo habría hecho Zach con más de un par de porritos.
Pero aparte de su "liberación mental" a través de la droga, habría que hablar de la infantilización del personaje. En esto está casi en sintonia con todos los miembros de comediantes de su generación (sobretodo Will Ferrell). Si el director Frank Tashlin y su discipulo Jerry Lewis nos avisaban del peligro de la sociedad de consumo que crea una inmadurez emocional en el individuo-cliente, los nuevos cómicos nos avisan de que ese peligro ha pasado, pues la sociedad de consumo ha ganado de sobras y ha creado a un nuevo hombre-niño victima y verdugo de todo lo que le rodea.



viernes, 1 de julio de 2011

Revoloteando alrededor de pajaritos y pajarracos



Cuando tuve entre mis manos esta película de Pier Paolo Pasolini con Totò reconozco que mi primer pensamiento fue este: "Esto debe ser como si Carlos Saura o Victor Erice hubieran hecho una película con Gracita Morales"
Totò era el rey (príncipe, si atendemos al título que él mismo reivindicaba poseer) de la comedia popular en Italia; ningún cómico, desde los tiempos del cine mudo, había sido tan famoso y atrayente como para que los productores decidieran añadir su nombre al título de casi todas sus películas. Pasolini en cambio, era el gurú del cine intelectual y profundo italiano de los sesenta. La cosa podría haberse convertido en uno de esos momentos en que un intelectual usa a un cómico dándole un papel dramático y cambiando la forma que el público tenía de ver al actor. No es así, la película funciona como una comedia, una comedia surrealista, satírica y social, pero en la que Totò es más muñeco o marioneta que nunca, hace caras, y consigue hacer reír con sus ademanes y formas de decir el texto. Es desde luego una utilización de la imagen más que un cambio, y las bases están claras desde unos títulos de crédito extrañamente cantados con música de Ennio Morricone, la commedia dell arte y los cómicos de los caminos medievales.



Pensé entonces en "Film" de Beckett, con Buster Keaton como personaje principal y casi único, pero no es exactamente lo mismo, Beckett no pensó en Buster en un principio, la primera opción era Chaplin y después Zero Mostel. Cuando alguien recordó que Keaton aún seguía vivo y en activo se hizo con reticencias. Al fin y al cabo, el genio del cine mudo había rechazado el papel de Lucky en "Esperando a Godot" por no entenderlo.
Aquí es diferente, se nota que Pasolini quería a Totò en el papel y sólo a Totò, que sigue siendo el clown blanco curiosamente derrotado, el Polichinela pícaro napolitano, pero en un contexto diferente que convierte al personaje en un símbolo (en este caso una crítica de la burguesía italiana).
Me vino también a la mente la terrorífica "Vivan los novios", la película que Azcona y Berlanga hicieron como respuesta a las comedias de suecas de los sesenta y setenta. Nunca he podido verla como una comedia, quizás mejor como un relato de terror psicológico sobre los deseos reprimidos o algo así. Pensé, viendo lo que hacía Pasolini con Totò, como quizás hubiera sido más acertado haber hecho la película de Berlanga con la primera opción: Alfredo Landa (actor-símbolo que dio nombre al género "landismo") y no con Jose Luis López Vázquez cuyo punto trágico siempre me ha parecido más amargo y más oscuro.

Termina la película de Totò, él y su hijo se comen a un cuervo parlante de ideas marxistas. Y yo me quedo pensando lo chulo que hubiera sido ver una comedia surrealista en la que Gracita hiciera de criada bajo las ordenes de Saura o Erice.